姓名：李小龙 原名：李振藩 乳名：细凤 英文名：Bruce Lee
藉贯：中国广东顺德
出生地点：美国旧金山(旧金山)
出生：1940年11月27日
终于：1973年 7月20日 (享年32岁)
父亲：李海泉 (粤剧名伶)
母亲：何金棠 (欧亚混血儿)
李小龙有一兄、一弟、两姊
一九六四年八月十七日结婚 育有一子，一女。
妻子：莲达·爱美莉 (英国、瑞士血统的美籍)
子：李国豪1965年2月出生(因拍摄电影"乌鸦"，1993年意外身亡)
女：李香凝1969年4月出生(曾拍电影"浑身是(胆)")
李 小 龙 年 表：
◎1940年
11月27日十月二十七日生于美国，取名振藩(洋名Bruce)乳名(细凤)，族名源鑫，共五兄弟姊妹，他排行第二。父为粤剧四大名丑之一的李海泉，母为何东爵士之弟何甘堂之女何爱瑜。
◎1946年
参与演出第一部电影《富贵浮云》，正式在电影中担任重要角色，更与父亲李海泉合演。
◎1948年
首用艺名“李小龙”在《细路祥》片中演出，自该年起在香港参演二十二出粤语片，除《细路祥》外还有《雷雨》、《人海孤鸿》等的表现最为突出。曾用过的艺名有“李龙”、“小李海泉”、“李小龙”。
◎1955年
该年夏天拜咏春宗师叶问门下习武。
◎1957年
夺香港校际拳击赛冠军。
◎1958年
进入圣芳济书院读高中，同年夺得“全港恰恰舞公开大赛”冠军，并参与电影《人海孤鸿》演出。
◎1959年
5月定居美国。9月入读爱迪生技术学校，白天上课，晚上于周路比餐当侍应换取食宿，开始半工读生涯。
◎1960年
12月毕业于爱迪生技术学校。
◎1961年
5月以优异成绩考入华盛顿州立大学，主修哲学。
◎1962年
4月在西雅图唐人街开设第一间“振藩国术馆”。
◎1963年
出版《基本中国拳法》及创立截拳道拳法。
◎1964年
8月参加加州的‘国际空手道锦标赛’作表演嘉宾，同月12日与莲达(Linda Emery)在西雅图结婚。
◎1965年
儿子李国豪(Brandon Lee)于2月1日出世，七日后(即2月8日)父亲李海泉病逝。
◎1966年
6月参演福斯公司的电视剧《青峰侠》助手加藤一角，一举成名，开始私人教授好来坞名人如史提夫，麦昆及罗曼-波兰斯基。在洛杉矶唐人街开设第四间“振藩国术馆”。
5月出席华盛顿的“全国空手道锦标赛”作表演嘉宾。
6月出纽约的“全美空手道公开赛”作表演嘉宾。
◎1967年
8月把自己的武术定名为“截拳道”(Jeet Kuen Do简称：JKD)。
◎1969年
4月19日女儿李香凝(Shannon Lee)出世。
4月接受香港无线电视《欢乐今宵》及丽的电视《金玉满堂》的采访并表演。
◎1970年
因脊背受重伤，卧床四个月，伤愈后仍须服用止痛药。
◎1971年
为香港嘉禾主演《唐山大兄》，票房收310万港币破香港纪录。
主演《精武门》，以及自编、自导、自演《猛龙过江》，均刷新香港票房纪录。
9月开拍《死亡游戏》
11月获国际武术权威杂志《黑带》列为“世界七大武术名家之一”。
◎1972年
凭《精武门》一片获金马奖“最佳技艺奖”；该片同时获剧情片殊荣。
2月停拍《死亡游戏》，接拍嘉禾与华纳公司合资的《龙争虎门》。
◎1973年
7月20日晚在影星丁佩家中晕倒送院不治身亡，享年32岁零8个月。
◎1979年
美国洛杉矶市政府将《死亡游戏》的开映日，即7月8日，定为“李小龙日”。
◎1980年
获日本《朝日新闻》选为“七十年代代表人物”。
◎1986年
获德国汉堡大学选为“最被欧洲人认识的亚洲人”。
◎1993年
美国好莱坞名人大道铺上李小龙纪念星徽。
获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。
◎1997年
在李小龙遗孀莲达及女儿李香凝主催下，振藩截拳道总会于美国成立。
◎1998年
11月获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”。
获《时代杂志》评为“二十世纪的英雄与偶像”，是唯一入选的华人。
获美国演艺同业公会颁发“终身成就奖”。
◎1999年
美国政府计划于2000年发行李小龙纪念邮票。
李小龙原籍广东顺德，1940年11月27日出生于美国三藩市，属龙，乳名细凤，英文名Bruce Lee，中文原名李振藩(据说是“振兴三藩”之意)，族名源鑫，在五个兄弟姊妹中排行第二。
据说在李小龙尚在襁褓里的时候，好莱坞电影《金门女》需要一名华人婴儿出镜，抱去了李小龙。如果此事属实，应该算是这位电影巨星的处女作吧。
李小龙三个月大的时候，全家返回香港居住。此后直到十八岁，李小龙一直生活在香港。这是李小龙五岁时的全家福。
年少的李小龙已经非常英俊，加之他的父亲与演艺界的关系，他成了一位比较知名的童星。他出演的第一部香港电影是《富贵浮云》，当时六岁，在拉萨尔书院小学部读书。
赴美之前，李小龙在香港参演22部粤语电影，曾用过的艺名还有“李龙”、“小李海泉”等。评论界已经称其为演艺天才。
<<人海孤鸿>>，李小龙早期电影代表作之一。
早期的李小龙并未演过功夫电影，相反，倒是演了很多文艺片。这是在《雷雨》中扮演二少爷周冲。
十八岁时，李小龙进入圣芳济书院读高中 。
除了武术,李小龙 还有一个爱好是跳舞。李小龙是1958年全港恰恰舞公开赛的冠军。
说起李小龙练武的缘由，并不因为他是天生的“绝世武学奇才”，恰恰因为他自幼身体孱弱，需要锻炼调理，于是，身高仅有一米七三，近视高达一千度，两条腿长度相差一寸的李小龙走上了武学之路。
他的启蒙师傅是老爸李海泉，据说是一位太极拳高手，从李小龙七岁开始教其练习太极拳。
十三岁时，李小龙拜了第一位真正的师傅：咏春大师叶问。叶问对咏春的内涵颇有见地：“咏春强调的是柔和快，而不是力量……”在叶问的调教下，李小龙系统地学习了咏春拳，在家中设一座木桩，每天对着木桩勤练不辍。此外，他还练过洪拳、白鹤拳、谭腿、少林拳等拳种，还研究西洋拳的拳法，一边参加西洋拳训练班，一边节省零用钱购买世界拳王路易士的拳击赛纪录片，从中学习拳王的步法、身法、拳法和训练方法 。
十八岁读高中的时候，李小龙的家人要他抓紧时间回美国，以便确认美国公民身份. 当时的李小龙已经成长为一位健壮的青年，曾经夺得香港校际拳击赛冠军，赛场之外，也经常和同学甚至高年级同学打架。据黄沾他老人家回忆，作为李小龙的同学，他也挨过李小龙的拳头，多年以后他在电视节目中自嘲说：“现在才知道输是必然的，谁能打得过李小龙啊？？？”据测试，成年李小龙的拳劲高达他本人体重的两倍多，这种力度在世界上少人能及，就算是在青年时代，一拳打出，想必也是势不可挡。 事实上，因为李小龙打架记录太多，随时面临警方检控，这也是他的家人希望他尽快离开香港的另一个原因。
1959年5月，李小龙来到美国定居，以教人跳舞谋生。
9月，他迁到西雅图，入读爱迪生技术学校，白天上课，晚上在唐人街餐馆当侍应换取食宿，开始半工半读生涯。
这个时候的李小龙，突然变成了一位勤奋上进的好学生，虽然在课余时间继续坚持练习功夫，但是不再打架。1961年，李小龙中学毕业，5月以优异成绩考入华盛顿州立大学，主修哲学。
李小龙热爱哲学，善于思考，哲学思想渗透在他一生的事业和生活中，在他的许多言谈中都有体现：
——清空你的杯子，方能再行注满。
——以无法为有法，以无限为有限。
——如果知识随着传统模式走，你就只能生存在传统的阴影下，了解的只是老路子，你并不了解你自己。
——对某件事视作毫无价值，也是勇敢的表现；对某件事视为绝对成功或视为当然时，这同样是勇敢的表现；但是如果对某件事束手无策的话，那么便是畏缩了。对敌亦是一样，只要用信心去鼓舞自己，纵使失败，精神上仍是胜利的。
——别人告诉我说一个天才可以创造自己的机会，事实上，一个人的深切期望不但可以创造自己的机会，甚至可以创造自己的天才。
——光是知道是不够的，必须加以运用；光是希望是不够的，非去做不可。
——我绝不会说我是天下第一，可是我也绝不会承认我是第二。
除了精修哲学之外，李小龙在美术方面也颇有天分，他的美术老师至今保留着他的作品。
李小龙也写过很多诗。以下这首叫做《我是谁》，他赠给了好友李俊九(韩裔美籍武术家，“美国跆拳道之父”)。可惜找不到英文原文，不能尽窥原貌，从外语翻译过来的诗毕竟是挺别扭的。
段 一：
我是谁？
这是一个老问题。
每个人都会这样问自己，
反反复复，在此时或彼刻。
尽管他向镜中端详，
可以认出自己的面庞。
尽管他知道自己的姓名，
自己的年龄与生平。
但他仍深深地渴望了解，
我是谁？
我是人群中的巨人，
俯视苍生的豪杰，
还是封闭自感的庸碌之辈？
我是功成名就，信心实足的绅士，
一呼百应的天生领袖，
还是在陌生人前小心翼翼，
动辄心惊的弱者？
在强装的笑颜后面，
是一颗瑟瑟发抖的心，
如同在漆黑森林里迷路的小小少年。
段 二：
我们中很多人渴望成功，
但惧怕失败。
尽管我们有能力，
将理想变成现实。
只有培养自然直觉的人，
才能建立自己的观点，
卓有成效、令人钦敬，异彩纷呈。
坚信自己能够实现目标，
信心终会获得报偿。
奋进，在这一过程中，
你会发现真实的自我，
如同透过镜中反观自己。
大学期间，李小龙始终坚持练功不辍，力求经过精益求精的潜修苦练，使功夫逐渐娴熟乃至达到更高的境界。除了精通各种拳术外，他还擅长长棍、短棍和双截棍等各种器械，并研习气功和硬功。在这个过程中，他从实战出发，以中国武术为基础，吸收西洋拳、空手道、跆拳道、泰国拳等技击术的优点和特长，总结多年的经验自创了一种拳术，其中的“李三脚”、“寸拳”和“勾漏手”等都是他的绝招。
1962年4月，二十一岁的李小龙在西雅图唐人街开设“振藩国术馆”，传授中国功夫。起先问津者寥寥，后来他带着几个学武的学生，不断去西雅图的几所大学做示范表演，情况终于好转。有一次，李小龙在短短的11秒内就击败一名出言相讥的日本空手道黑带三段武师，声名鹊起；另一次在佛罗里达州唐人街赤手空拳制服4个持刀歹徒，勇救华人少女，消息刊上报纸，影响非常广泛，慕名投到门下的学生越来越多。
练功与授课之余，李小龙埋头研究武术理论与训练方法。他一生留下了七大本学武笔记和数本著作手稿：《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫记录》、《二节棍法》、《布鲁斯-李拳术图解》(英文版)和《布鲁斯-李武打技法》(英文版)等。这是1963年出版的《基本中国拳法》，他将搏击术注入到中国基本拳脚，展示了深厚的武学造诣. 插图均出自李小龙本人之手。
书中亦有许多动作分解照片，都是李小龙和徒弟亲自示范，在停车场拍的。
他的徒弟中，有一位十九岁的医学院女学生，叫做莲达·爱米莉。两人很快坠入爱河……
1965年，儿子李国豪(Brandon Lee)于2月1日出世，七日后父亲李海泉病逝。后来李小龙又得一女，取名李香凝。
他教子女学习中国功夫。
1964年，李小龙在全美空手道大赛中击败蝉联三届冠军的罗礼士，夺得冠军，继而应邀在加州长滩国际空手道大赛开幕式上表演蒙目截击、寸拳等绝技，引起轰动。
这时期正逢一家影视制作公司筹拍一部功夫连续剧，于是立即联系李小龙试镜。
这一年的李小龙二十四岁。虽然在试镜中，他笑着承认自己被小宝宝吵得三晚没睡觉了，但是镜头中的他，仍然精神抖擞，气度非凡。
这段宝贵的试镜很长，好奇的美国人要李小龙演示了中国戏剧的步法，解说武生和小生走路姿势的区别，还在现场拉上一个美国老公公来当靶子，要李小龙演示武功招式。李小龙当然是只能虚晃。从镜头中可以看到，每次都是老公公还未来得及反应，李小龙的拳脚都已经收回了。
这次试镜中，李小龙表达了自己对中国武术的分析：
“功夫源于中国，是空手道和合气道的渊源。它是一个更完整的武术体系，它比其它武术更流畅，更具连贯性，而不仅是一招半式。就好像水，水是世界上最柔软的物质，但它有穿透顽石的能力，水没有一定的形态，你既不能够捉住它，也不能够用力打它。每一个学功夫的人都希望具有水一样的灵活性和柔韧性。可以根据对手情况做出变化。空手道的出拳，好像一根坚硬的铁棒，而中国功夫出拳，就犹如一条铁链连着一个铁球，刚柔并济。功夫可以单独或者两个人练习，单独练习的时候会模仿一些动物，比如说鹤、猴、或者螳螂等动物。……”
这部电视剧最后未能开拍，但是试镜为他争取了《青蜂侠》中加藤的角色。1966年6月，李小龙第一次出现在美国荧屏上
《青蜂侠》是一部每集半小时的连续剧，维持了30集，终因收视率不理想而搁浅。但是，作为配角的李小龙以出色的武术功底，风头远远胜过主角，几乎所有观众都记住了他的名字。因此他有机会继续参与了其它电视剧的演出。
1967年8月，李小龙把自己创建的武术定名为“截拳道”(Jeet Kuen Do，简称：JKD)。
在他参演的一部电视剧里，李小龙大段介绍截拳道：“就是截击拳。你要攻击我就得接近我，接近我就给了我机会截击。在这种情况下，我就会用最长的武器踢你最近的目标，现在是，膝盖。截击拳比西洋拳更具杀伤力。……”
多年以后的评论界称：“截拳道是一种容纳百川、取资东西拳术的搏击术，并具有三个层次，一是思想，二是功夫知识，三才是技巧。前者便是李小龙创立截拳道时说的‘以无法为有法’，后两者则是‘以无限为有限’，而这两句指导截拳道修习者的警句，不但表现东西文化融合之成就，也体现了香港人上世纪七十年代的精神，可以说，它是一种时代与文化的产物。……”“这种快速击倒对手的拳击术，在李小龙眼中不仅是一门搏击术，更是一种人生观或处世观。人必须向善，却不应拘泥于形式。正如一杯水放进茶壶便成茶壶之形，放进杯子便成杯形，所以重要的是水的本质。水清则人人皆喝之，水浊则人人皆拒之。”
李小龙创建截拳道，在当时的中国武术界是一件毁誉参半的事。 一部分人认为李小龙另辟蹊径可喜可贺；另一部分人，尤其是咏春门派，认为身为咏春门人的李小龙是欺师灭祖。
事实证明李小龙的截拳道不仅具备理论底蕴，而且非常有实战价值。他在美国开设的截拳道班盛名远扬，授课一小时收费275美元，仍然门庭若市，在西雅图、奥克兰、洛杉矶等地连开了四间“振藩国术馆”。
其实李小龙并不满足于开班授徒，他的目标是好莱坞，希望通过电影来弘扬中国功夫。但是好莱坞电影界对他一直比较冷淡。最终让李小龙对美国失望，从而回港发展的导火索，是好莱坞筹拍电视剧《功夫》，李小龙竞争男主角落选。这件事对他打击很大。
看到此处，我非常八卦地怀疑周星驰的《功夫》与此事有关，是蓄谋已久，要为偶像出这口气。众所周知周星驰是铁杆李小龙迷，少年时看到李小龙的电影惊为天人，从而立志投身电影界，用他自己的话说：“我认为我现在做的所有事情，还有我的工作都是李小龙先生对我的影响。从他的电影里我得到许多能量。……”周星驰几乎每部电影中都有李小龙的影子，几乎每部都有，李小龙的招牌动作、招牌形象、招牌服装、招牌口语、招牌招数，甚至李小龙的大头照，频频在周星驰电影中出现，到了《功夫》，向李小龙致敬的细节更是数不胜数。但是，可以拿权力、名誉、金钱等许多东西来搞笑的周星驰，从来不肯拿李小龙搞笑，“因为他是我的偶像，我非常尊敬他，非常崇拜他，所以不能搞笑。”周星驰电影中的李小龙，更多是一种精神的体现，一种力量的象征。香港电影评论学会的《功夫》评论称：“周星驰在其一直以来的作品中，都善用了李小龙在功夫上的创见。……
《功夫》里无疑继承了李小龙截拳道‘以无法为有法，以无限为有限’的精义。片中火云邪神说天下武功无不破之理，惟快不破，这正是截拳道的原意，即以最短的距离、最快的速度打到对手的要害，故此李小龙提出不要闪避，进行截击(Don‘t Block, Strike)，并要求应变迅速，而不需讲求甚么形式化的修饰。在片中，周星驰最后在猪笼城寨以一敌百所施展的正是截拳道式的功夫。……周星驰《功夫》与李小龙电影殊途同归，源出一辙，表达手法和电影结构或有不同，对于现代城市丑象的批判却同样深刻。功夫不但作为一种中国传统价值之具体表现形式，也作为一种人本精神的力量表现。所谓功夫，科学化点说便是把人类潜能发挥出来的一种手段，因此在电影里周星驰强调的是功夫的高低源自对功夫研究的专注和对潜能的开发，同时功夫无分派别之好坏，却只有功夫修习者个人道德的好坏之分，而周星驰与李小龙一样，在这方面皆是取孟子性本善之说……”
跑题跑题，不多说了。周星驰是幸福的，他是被偶像的星光照亮生命的范例；同时他也是可敬的，做到了FANS所能做到的极致，值得各位FANS同仁研究学习……向星爷致敬……
1970年，李小龙意外受伤，脊背重创，卧床四个月，伤愈后仍须服用止痛药。这段时间里，香港多家电影制片厂登门拜访，希望请他回港拍戏，包括当时香港最大的制片厂邵氏。邵氏开出的片酬是一万美金，当时相当于六万港币，比当时最红的影帝级演员的片酬高出一倍；而嘉禾公司则出到一万五千美金，也就是九万港币。
嘉禾不惜血本一定要请到李小龙的原因，是由于老板邹文怀慧眼识英雄。他在电视上看到李小龙的一段功夫示范表演，拍案叫绝，多年以后还在采访中津津乐道：“他侧踢一寸厚的木板，一脚踢断四块，力度和时间都掌握得无懈可击……”邹文怀还回忆说，与李小龙洽谈合作时，李小龙提到当时正在热播的一部功夫片，问：“这是不是香港目前最好的动作片？”邹文怀答：“是。”于是李小龙很有诚意和信心地说：“如果是我来演出的话，会演得更好。”
1970年，李小龙回到香港。不算已往的几次短暂过境，此时李小龙已经阔别香港十二年。与他合作过的黄握中先生在回忆中说：“……当时我想到李小龙将来在香港的电影发展前途一定非常好，因此我第一个找他出了一本书，就叫《李小龙》，做了一本采访，再配上一些照片，印了五千本左右，一出来不到两天就全部卖光了，他的电影还没有出来，就已经非常轰动了，当时香港观众非常崇拜他，给他出书也为我赚了一笔小小的钱。李小龙刚刚回来的时候，非常热情也非常健谈，还很幽默，常常讲笑话，人很随和，所以我们跟他做采访的时候大约花了两三个小时，他也很耐心地接受我们的访问。……”
邹文怀与李小龙签了两部片约，第一部是《唐山大兄》，由香港功夫片导演罗维与著名小说家倪匡合作完成剧本，低成本电影，只在泰国的一个小村庄拍摄，布景极其简陋，情节也比较简单。但是李小龙的惊人表现胜过一切。他一改以往功夫片那种繁复而花哨的招式，出手快、准、狠，几乎全部在两招之内搞定敌人，迅猛犀利的拳脚以及高亢的啸叫兼具个性与力量之美，令人目瞪口呆。片中有一段是李小龙独战六名歹徒，展示了“李三脚”之势不可挡的威力：三次转身踢脚，每一次转身所踢的角度都不同，一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击，快如闪电，对方根本无法招架。
《唐山大兄》在港上映不到3周，票房已达350万港元，同时连破东南亚地区的所有华语片票房纪录，掀起了功夫片的新热潮。
《唐山大兄》也颠覆了当时的香港电影市场，使尚处于起步阶段的嘉禾公司一举迈进了强劲竞争者的行列。邹文怀和李小龙对他们的初战告捷都很满意，继续合作下一部电影。李小龙十分尊重和信任邹文怀，许多事情上对邹文怀言听计从；邹文怀亦允许李小龙在电影制作方面参与更多意见，还下令增加了财政预算。
《唐山大兄》剧照
决心在香港大展宏图的李小龙将莲达和家人都迁来香港，定居在九龙塘的一座两层别墅。这座别墅拥有十一间房，还有日本式花园，在当时的香港是非常高级的住宅。
李小龙的第二部功夫电影是《精武门》，讲述了创办精武门的民族英雄霍元甲被日本人谋害，其高徒陈真为师父报仇雪恨的故事。这部电影至今仍然被列为功夫电影代表作之一，不但把真刀真枪的中国功夫推至新的层次，带来前所未有的视觉享受；亦突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义的高龋┎辶顺抡娣山盘咚樽饨绻按竺派稀盎擞牍凡坏萌肽凇钡哪九啤⒔岸遣》颉弊址核槿饺毡疚涫靠谥械惹榻冢云淝苛业陌馐逗兔褡寰褚鸸惴汗裁?/DIV>
我自己对这部电影更是印象深刻，因为是在这次的香港国际电影节里，在添马槛露天银幕上看的，足有二十多米高的超大银幕为这部电影更壮声色，每一场对战都是激动人心！尤其是陈真单人匹马挑战日本武馆，将全馆武师打得爬不起身的经典场面！李小龙不但展示了他奔雷闪电一般的威猛拳脚，还第一次在电影里使用了他最擅长的、后来风靡世界的双截棍，让全世界见识了精湛的双截棍术，当时有武术家曾惊叹道，光是看李小龙舞双截棍的镜头就已经值回票价！
当然，擅长真功夫的李小龙拍摄这样的镜头并不困难，难的是与他合作的人。据当时的工作人员杜惠东讲：“……因为李小龙是会真功夫的，所以拍电影的时候就不习惯用那种假的方法，他要在电影里真打。但是如果对手演员的位置不好，就可能会被他打伤，远了又容易打不到，所以他用的那一批武师都是合作熟的，不熟的都在外围，不认识的根本不用。”杜惠东还说，其实李小龙也是用替身的，如今在《功夫》中扮演包租公的著名武星元华当年就是专门替李小龙翻跟头的替身，因为李小龙是学咏春拳出身，不会翻跟头。
《精武门》比《唐山大兄》更为进步的，不仅是制作技术和动作表达，也包括李小龙本人的演技。李小龙显然很希望让观众知道他是有演技的演员，在《精武门》中，不仅加多了许多情感戏，还借陈真乔装探秘之机，扮演了多个形象，例如举动迟缓的卖报老大爷和傻头傻脑的电话修理员。
《精武门》获得当年获金马奖的“最佳技艺奖”，同时获“最佳剧情片”殊荣。又打破了刚刚由《唐山大兄》创下的新票房记录。
不过，在合作过程中，李小龙与《精武门》的导演罗维交恶不浅。在香港影界，导演就是总司令，演员不可以提出什么意见，但李小龙就很不同，他具有西方的开放性格，又善于思考问题，发现问题，发现了什么就提出什么，所以与罗维之间发生很多不愉快。当时有传闻说李小龙向罗维使用武力，电视台主持人何守信在采访李小龙的节目中问及此事：“你是不是像传闻的那样用皮带打罗维了？”李小龙说：“我要打他还用皮带吗？我只要这样一下……”然后李小龙稍稍一动，何守信马上就跌到椅子里去了。这个场面通过电视荧屏传遍全香港。
李小龙的第三部功夫电影是《猛龙过江》。这时候的邹文怀对他已经是充分信任，加之他创作欲旺盛，于是把整部电影交给他一手操办。李小龙自组协和电影公司，自编、自导、自演，讲述一个来自香港乡下的功夫高手唐龙，远赴意大利帮助一家中餐馆女老板铲除当地恶霸的故事。李小龙带着剧组到意大利取景，最后决定在罗马开机，《猛龙过江》也由此成为香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。
《猛龙过江》中，李小龙选中了两位曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔作为对手，并且规定这两位要被李小龙打败。起先，两位空手道冠军不服气，于是李小龙与他们各自带着助手到郊外一个指定地点去进行拍摄前的点到即止的“较量”，结果，只用几个回合，李小龙就轻易取胜，使这两位国际空手道冠军不得不心服口服。至于电影中的招式，那是为戏剧效果而设计的，并不是截拳道的精神，但是充分表现了李小龙的武术造诣。影片中最后的生死决斗安排在古罗马竞技场，李小龙没有采用任何镜头剪辑，直接采用中长镜实拍全过程，场面惊心动魄，被誉为影史上最为经典的功夫对战之一。
《猛龙过江》再度打破东南亚几乎所有的票房记录。公映时盛况空前，以至于出动警方控制人潮，有些剧院被迫暂停放映。该片亦获得第11届台湾电影金马奖最佳剧情片奖，在男主角唐龙身上体现出来的朴实、真诚、慷慨侠义的传统道德和草根温情，打动了众多观众的心。
1972年，李小龙筹拍新片《无声笛》，得到美国20世纪福克斯公司投资。影片准备在印度地区开拍，李小龙带领剧组去尼泊尔等地花了几周时间取景，一直找不到合适的拍摄地点。但是当地华美壮观的寺庙给了李小龙新的灵感，决定开拍《死亡游戏》，将高层寺庙设计成庞大的武术中心，每一层都有高手把守，主角需要突破重重关口到达最高层夺取胜利。……这个创意后来被大量地应用于功夫影视、动漫和电子游戏中，打过街机的朋友们都应该很熟悉类似的情节吧。
李小龙为这部新片花费了大量心血，凭借自己在国际武术界的地位，邀请到菲律宾武术名师依力山度和以摔技著称的韩国高手，还有自己的徒弟、身高220厘米的美国职业篮球队明星球员卡力姆亚布道尔·杰巴尔等人出演。他们拍摄了大量的镜头备用，李小龙与依力山度比试双截棍是其中的精华之一，两人使用的是相同的器械，不同的打法，高水平的棍法让观众目不暇接。
令人扼腕叹息的是，这是一部未能完成的电影，没人知道李小龙心目中《死亡游戏》的本来面目到底是怎样。但是很显然，他在尝试一些与以往不同的表现方式，希望将自己的作品提升到又一个新的层次。除了大量的对战镜头外，他亦为《死亡游戏》准备了许多新造型，似乎有兴趣把中国传统武侠片中的名剑侠融入自己的作品之中。
在《死亡游戏》的准备过程中，美国华纳兄弟制片厂决定投资李小龙电影，与嘉禾公司合拍《龙争虎斗》。1973年2月，李小龙停下了《死亡游戏》的工作接拍《龙争虎斗》，不仅实现了当年愿望，成功打入好莱坞出演大片主角，更成为与华纳公司平起平坐的合伙人。影片在香港开拍，李小龙耗尽心血，与导演紧密合作，使所有动作场面精益求精，成为李小龙全盛时期的功夫片巅峰之作。
《龙争虎斗》中既有场面壮观的百人混战，又有李小龙以一敌众的实打实搏命镜头。
虽然李小龙的功夫电影总是以对战场面为主，但是他在片中传扬的，却是一种悲天悯人的反战精神。电影中的他，始终是朴实的平民，具有极其坚忍的耐力，从来不会主动出手，直到受尽屈辱，忍无可忍，才将力量爆发。李小龙的爱国热情在电影中也有明显体现，他所有的功夫电影里，敌人都是外国人而不是中国人，即使是自己人打自己人，也一定是外国人教唆的。耐人寻味的是，从来没有外国人对此提出异议，即使是被他在电影中踩成脚底下泥的日本人，也照旧如痴如醉地尊他为“武林圣者”。
李小龙受到广泛尊崇的一个重要原因，是他无以伦比的武术功力和武术精神。他不仅在银幕上是一位成功的功夫巨星，在生活中也真正是一位一心推广中国功夫的优秀武术家，面对来自世界各地的挑战，几乎达到了战无不胜、攻无不克的地步，将中国功夫变成了一个写入世界词典的神话。杜惠东先生描述了当年香港拳击冠军刘大川向李小龙挑战的全过程：“当时只有一个回合，一个照面就完了。刘大川是全香港的最轻量级拳击冠军，人很小，但他的爸爸是香港查拳的掌门人，刘大川从小就是练查拳的，查拳就很注重翻滚，刘大川认为他可以用西洋拳，加上查拳的翻滚来靠近李小龙，等李小龙腿一踢起来，他就滚进去，一到近身腿再长就没有用了。
“一次外国记者的聚会，李小龙一边喝酒一边他说正在研究一个‘精武指’，与你距离半尺不到就可以发力，练成以后一插就可以插进你的胸膛，就等于一颗手枪的枪弹一样。他说他现在练到可以戳穿一只未开封的铝皮啤酒罐，但是如果手指插进去的话，手指甲旁边的肉可能就会翻过来，所以他在研究怎样才能戳到敌人自己也不受伤。……然后他把啤酒罐放在桌上，握着拳头运了有半分钟的劲，然后叭地一戳，这个啤酒罐一下就飞到对面的墙上去了，打到墙上就爆开来了。我们拿这个啤酒罐来看，果然已经被戳进去有半寸多深，如果打架的时候戳到对方，就算没有戳穿你的胸膛，这一下子也等于点了穴道，一定能让你无法呼吸。这个力度是很厉害的。”
杜惠东还说：“当年记者去片场探班没有什么困难，二三十年前的传媒和电影界的关系很好，拍到不该拍的东西都不去登，但现在的传媒就喜欢挖人家的星闻，你不让他就用远距离镜头拍，不好看的才登，好看的不登。所以现在什么人拍戏都不喜欢记者来看。不过李小龙以前也不喜欢别人来探班，因为总有人借机向他挑战，打得赢也好打不赢也好，反正和李小龙打过了，就是一种光荣。”
1973年7月20日晚在影星丁佩家中晕倒送院，晚上11：30，李小龙逝世于香港伊丽莎白医院,享年32岁零8个月。
李小龙说过："我首先是一个武术家，然后才是演员"，对于童星出身的李小龙来说，电影只是他向世人宣传及证实中国武术真正魅力的一个媒介载体。他在好莱坞浮沉了七年，龙困浅滩无奈跑龙套，演技精湛，截拳道独步天下，却被无形的种族歧视归化为配戏的一介武夫。张扬好强的李小龙七年龙潜骛伏，游龙归港后不到三年，四部半带有革命性质的功夫影片傲然出世，潜龙升天，当惊世界殊！"我是一个中国人！我为了替中国武术争一口气，决定把中国功夫搬上银幕，替中国武术争取光荣。"夙愿终于得偿，他的功夫影片不但"外行看热闹，内行看门道"，同时将中国武术惩恶扬善的侠义精神在银幕上发扬光大，他引发的全球功夫狂热至今高烧不褪。 李小龙的影片正如他的名言："我绝不会说我是天下第一，可是我也绝不会承认我是第二！"
可以说，李小龙是首位全球知名的香港明星，直到今天他还是港岛最负盛名的人物。他促进了中国武术的普及化，他的电影改变了此后娱乐电影的面貌，令银幕打斗的魅力与感染力焕然一新……李小龙可以说是现代香港精神的象征，从上个世纪七十年代直到今天，一直抓住了全中国乃至全世界华人的心。时至今日，斯人已去，世间万物不得见，惟有龙啸常在、龙心不死，"龙"之精神永存。
龙能大能小，能升能隐
大则兴云吐雾，小则隐介藏形
升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内
方今春深，龙乘时变化，犹人得志而纵横四海
龙之为物，可比世之英雄
{功夫} 
李小龙五大名作：
《唐山大兄》(The Big Boss)（1971年）
《精武门》(Fist of Fury)（1972年）
《猛龙过江》(The Way of the Dragon)（1972年）
《龙争虎斗》(Enter the Dragon)（1973年）
《死亡游戏》(Game of Death)（1973年）
或许因为是粤剧名伶之后，李小龙从小充分发挥出他作为童星的演戏潜质。不过，真正让他流芳于世的则是他拍摄的四部半经典影片，即《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及《死亡游戏》(未完成，姑且记为半部)。电影中，李小龙对武打场面的设计及表现方式讲究得至于苛刻，他不仅要拍“好看”的武打片，还要实打实地表现出中国武术的智慧和实战技艺。
《唐山大兄》：因为是第一部，发挥得最为局限；里若干场面采用弹床辅助，表现比较夸张失实，个人风格隐约可现。
《精武门》：风格元素大量注入，节奏感控制出色，打斗中带着一股兽性狂野。
《猛龙过江》：是一种“技击”的打法，与上部恰好相反，纯以技术去折磨对手，如猫戏鼠般挥洒自如。
《龙争虎斗》：在传统武术里融入了一种禅的意境，极具东方色彩。
《死亡游戏》：李小龙对武术场面设计的终极升华，对不同派别的对手使用最有效率的手法，本片的武打方法最接近李小龙本身的截拳道思想
专家认为李小龙倘若踢出他的连环八脚，单对单，他可以击退任何人。原因是脚的变化比较多，踢劲特别沉重。乐于电视做秀的李小龙1970年在《金玉满堂》的节目中表演踢穿助手用单手吊起五块1寸厚的木板。
《唐山大兄》：蛟龙出海
1970年时的李小龙正在好莱坞处于尴尬的境遇，虽然他的演技与截拳道功夫颇受好评，但制片商和观众只对他凌厉绝伦的功夫感兴趣。在当时“白人至上主义”泛滥的好莱坞，空有一身功夫和演技的李小龙无法大展拳脚，就像是一条困于浅滩的蛟龙。这一年，李小龙携妻儿回香港度假，出乎意料地受到港人狂热的欢迎，每到一处都有人争相找他签名。一去一回、一热一冷，强烈的反差令他在惆怅之余又添烦躁。
李小龙的短暂香港之行，使他被慧眼识珠的嘉禾电影公司老板邹文怀相中，他许诺李小龙7500美元的片酬，并将香港功夫片导演罗维与武侠小说家倪匡合作的剧本《唐山大兄》(唐山是海外华侨对中国的别称)给他，还允许他改动剧本。李小龙看过后认为这是一部既有功夫又有侠义精神的佳作，于是欣然签约。1971年10月3日，《唐山大兄》在港首映，给观众带来了一场全新的感官刺激。片中李小龙与恶徒激斗，以一敌十、迅猛犀利的三脚回旋连环踢、凌空飞脚以及高亢的啸叫等极具个性魅力的武打噱头令观众如痴如醉，影院内几乎每隔几分钟就会发出一阵欢呼。
影片在港上映不到3周，票房已达350万港币，同时连破东南亚地区的华语片票房纪录，从此掀起了功夫片的热潮。对此始料不及又惊喜不已的李小龙，马上开始筹拍下一部影片《精武门》。
《精武门》：龙飞升天
《精武门》的故事十分简单，讲述了1908年，创办精武门的民族英雄霍元甲在上海被日本人下毒害死，他的高足陈真脚踢日本武道场，杀死仇人铃木宽，为师父报仇雪恨的故事。
在武打设计上，李小龙尽量避免使用蹦床等辅助设备，也不用替身出演危险镜头。在展开复仇主线的同时，还穿插了陈真飞脚踢碎租界公园大门上“华人与狗不得入内”的木牌，将“东亚病夫”字幅撕碎塞到日本武士口中等情节，突破了狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义的高度。在影片的最后，大仇得报的陈真为了顾全大局，在精武门前怒吼着凌空跃起，迎击日本宪兵的子弹，这一悲壮定格镜头成为中国影史上令人难忘的一幕。
在影片的高潮“陈真踢馆”中，李小龙一人迎战数十日本武士，在银幕上将截拳道以快打慢、迅猛凌厉、灵活多变的要点完美地展现。双节棍也在他手中舞得虎虎生风，变化莫测，令一些武林名宿叹为观止。另外，李小龙在与对手激斗时，口中还不时发出尖利的啸叫，用以提神助威。双节棍与龙啸从此成为了李小龙功夫片的显著标志。
《猛龙过江》：龙游四方
在成功完成《唐山大兄》与《精武门》后，李小龙成立了自己的协和电影制片公司，并与嘉禾联合拍摄了新片《猛龙过江》，由李小龙自编自导自演，嘉禾提供一切技术支持。
李小龙在片中饰演一个来自香港乡下的功夫高手唐龙，远赴意大利帮助一家中餐馆女老板铲除当地恶霸，这是一个典型的英雄救美的好戏。为了证明自己有独立驾驭影片的实力，在潜心研究并充实了剧本后，李小龙决定将高潮的打斗部分安排到古罗马竞技场，《猛龙过江》也由此成为香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。
在拍摄最后的生死决斗时，李小龙放弃任何镜头剪辑，直接采用中长镜实拍全过程，为电影史奉献了一场经典的硬碰硬功夫对决。同时，截拳道的简单实用、灵活多变等技术特点也得以淋漓尽致地展现，这一段打斗已被众多的截拳道修习者和功夫爱好者奉为“圣经”。据说，当年李小龙拍摄本片时，选中了两位国际空手道冠军罗礼士和罗伯特·华尔作为对手，并且规定他们最后要被打败。一开始这两人还不服气，于是李小龙就与他们进行了点到即止的较量，结果只用几个回合，李小龙就以点数取胜，让这两位国际空手道冠军败得心服口服。
《猛龙过江》公映后获得空前的成功，票房报收530万元，不到两年内第三次缔造票房神话。
《龙争虎斗》：亢龙有悔
李小龙在好莱坞打拼时期，曾先后在三部电视剧中担任主要配角，并为多部影视剧做武术执导，取得了一定的名气，然而他的最大梦想却是要成为好莱坞影片的绝对主角，这在极为歧视华人的西方影坛是难以实现的。但随着他在香港主演的三部影片的先后热映，功夫片热很快就席卷全球，单在美国就已经奇迹般的掠走近千万美元的票房。这令好莱坞眼热不已，米高梅，哥伦比亚等大影片公司争相开出优厚条件来请李小龙拍片，其中曾与李小龙有过合作关系的华纳影片公司抢得先机与他自任老板的协和公司签下合约，准备拍摄一部由他主演的功夫片《龙争虎斗》。
1973年1月，影片在香港外景地正式开拍，影片阵容豪华，堪称世界影史中西合璧的典范。中方版本的主创人员都是嘉禾公司的精英主力，老板邹文怀亲任中方监制，大导演植耀昌与张敛鹏分别出任中英文版本的正副导演，林正英与李小龙同为武术指导，除了主演的李小龙以外，还有石坚、杨斯、茅瑛等香港著名功夫片明星助阵捧月。华纳自是不敢怠慢，华纳公司副总裁弗烈德·温特杜尔挂帅制片人，曾两次获得奥斯卡金像奖提名的罗伯特·高洛斯任英文版本的导演。为了能够令自己首部领衔主演的好莱坞影片一炮而红，李小龙对于片中任何细节都十分注重，力求精益求精，无论场面多么宏大，只要他感到一丝不满意，必须停下重排。
《龙争虎斗》是李小龙处于全盛时期的功夫片巅峰之作。片中既有场面壮观的百人混战的大场面，又有李小龙以一敌众的实打实截拳道搏命镜头，其中在一场地下室打斗镜头中，他先后出神入化演示使用了少林齐眉棍、菲律宾短棍、双节棍三种凌厉绝杀的棍法。这是李小龙影片中打斗场面最多，使用武器最出彩的一部，虽然有一些中国观众认为该片在故事情节上有些土洋结合的不伦不类，但这并没有影响到票房成绩，尤其是在西方，至今票房累计早已数以亿计，成为李小龙票房最高的一部。《龙争虎斗》成为美国电影史上第一部成功的好莱坞式的中国功夫片。李小龙的终生夙愿终于实现，可叹出师未捷身先死，常使英雄泪满襟，一代天骄李小龙于影片公映的前一个月不幸仙逝……
《死亡游戏》：龙心不死
李小龙在大学主修的是哲学，而他在融百家之长创立截拳道的演武过程中，日益领会到武术不仅是一门搏击健身的技艺，更是讲究“天人合一”的哲学。1972年秋，李小龙开始了新片《死亡游戏》创作。
最初的灵感来自佛教的典故“七级浮屠”，是说一位绝顶高手，为了夺得传说中的稀世珍宝而独闯七层宝塔，经过殊死搏斗后终于到达塔顶，却大失所望。藏宝匣里没有稀世珍宝，只有一张纸，写着一句古老的偈语：“生是一个等待死亡的历程。”
寂寞高手登上塔顶，世间再无对手，“一览众山小”之后是无尽的孤寂与失落，纵使天下无敌，也终将败在死亡这个永恒的“敌人”面前。此时的李小龙也有类似感怀，作为一名武术家，他已经无敌天下，作为一名影星，他接连创造了香港的票房神话，连向来歧视华人的好莱坞也破天荒地请他主演并监制下一部影片。这时的李小龙很想将《死亡游戏》制作成电影史上场面最宏大的动作巨片，达到类型片的极致后再去拍摄剧情片和文艺片开拓戏路，粉碎外界对他“一介武夫，毫无演技”的偏见。然而，为了早日完成另一部向好莱坞进军的影片《龙争虎斗》，《死亡游戏》只拍摄了几段主要打斗镜头就暂时封镜。不料那句“生是一个等待死亡的历程”的偈语，突然在1973年7月20日应验，《死亡游戏》这个带有“不吉利”片名的影片成了李小龙的未竟遗作。
李小龙的寸拳·双节棍·李三脚
⒈ 寸拳
中国传统咏春拳有一种特殊的发力方式，叫做寸劲。所谓寸劲，是指距离攻击目标很近，或者动作即将完成的瞬间，才突然加速收缩肌肉发出的短促，刚脆的爆发力量。在咏春门中，咏春高手不用蓄势就能发动连续紧凑的攻击，在1至3寸距离甚至贴身状态，发力将对方击倒。按照力学原理，物体在加速度之后产生的力量最大，因此，拳的劲道要大，也必须屈臂后猛击，以保证有足够的距离加速。而寸劲反其道而行之，要求在最短的距离内发出大的力。至简至灵至猛的李小龙无敌寸拳，就是从咏春“寸劲拳”演变改造而来，是截拳道特别高级的杀手锏技艺。李小龙的“寸拳”所击出的“寸劲”可将一名体重超过45公斤的人击出相当一段距离。
⒉ 双节棍
李小龙旅居美期间，曾向亦师、亦友、亦徒的美籍菲律宾双节棍和短棍名家——丹·伊鲁山度(Dan Inosanto)学习了双节棍与菲宾律短棍，在其指导下学会了双节棍和短棍，并成为一位用棍的专家。在好莱坞剧集《青蜂侠》中，李小龙首次使用双节棍。双节棍为两节圆形的硬木，中间以铁链或皮条相连，既可猛击，又可绞杀，集棍的刚猛与鞭的阴柔于一身，美国一本武术专著曾如此介绍：“挥舞着的双节棍的一端，其落点可产生1600磅的力，而人骨头只需八磅半的力就可击碎。并且，一旦连接双节棍的铁链或皮条缠绕到对方的脖子上，只需轻轻一拉，便足以将人绞死。”生活中的李小龙常携带双节棍防身。现在，美国的不少州以法律的形式禁止使用和拥有双节棍。原因是有些美国青年看过李小龙的功夫片，或耳闻双节棍的威力，也玩弄起双节棍来，结果酿成人命，遭公众舆论的谴责。《精武门》让当时的香港观众见识了李小龙精湛的双节棍术，叹为观止。《猛龙过江》时，李小龙手中的双节棍变成两对，表演难度极大，更是令人眼花缭乱。
⒊ 李三脚
至于“李三脚”，并非说他一脚就可以由低处踢到高处，连发三脚，把对方打倒，而是说他有三次转身踢脚，每一次转身所踢的角度都不同，那一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击，快如闪电，连续三次转身，对方如果不是精于腾挪躲闪的话，实在不易招架。在这种情形下。两三个人围攻李小龙，都会给他击倒，当然是意料中事。有趣的是，成龙与甄子丹在银幕上都曾连踢出三脚，隐约间记得成龙在《城市猎人》中某个对打的场面中最后即将落地的瞬间踢出了漂亮的第三脚，而电视版《精武门》中的甄子丹在同时面对三个(以上)对手时，常常借力发力踢出凌空三脚，最后落地，以一个漂亮的弓步POSE结束战斗。
功夫 Kungfu
李小龙如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，他主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。许多外文字典和词典里都出现了一个新词：“功夫”(Kungfu)。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。
截拳道 Jeet Kune Do
李小龙一惯反对为武术流派或招数起名称的，他认为这样容易使习练者受束缚，囿于门派的狭窄。但这样又会带来另一个问题，即“无名”最后会导致“无实”，因为新事情如果“无名”，很容易与旧事物混淆。因此，矛盾中的李小龙还是为他悟识和创立的武术起了名。接照字面上解释，“截”就是潜步接近或半路拦截；“拳”是指拳法或拳的风格；“道”则是基本的招术及方法。说到底，截拳道只是一个“Way”(方法)，而不是“destination”(目的)。李小龙曾比喻说要理解截拳道，就像截拳道等于是“一只指向月球的手指”，但是你千万不要以为手指就是月球，更不要过于注视那手指发而忽略了太空上的美景。那只手指的作用，只是引指“光明”。有关截拳道之“道”，李小龙说过：“静的时候像镜子，反应的时候像回声。你的一切皆在我之中，我却在你身边。你不知道我的动作，但是我的动作就是你的动作的结果。”
讲手
讲手一词，最初是武师在一起探讨切磋武艺，常常会由口说引发到手动，故“讲手”一词，实为交手或比武。年幼的小龙随父亲练太极，在好友张卓庆的介绍下，他正式拜在叶问宗师门下开始系统学习咏春拳。叶问极力鼓励弟子与人“讲手”，不讲手，就不知自己所练功夫的优劣长短，就不知自己下一步该如何练。按照李小龙的性格，不用师父鼓励讲手，他自己会主动找人讲手，李小龙的技击与理论就是通过与不同流派的代表人物讲手来完善发展，向谭师父学洪拳、练习蔡李佛拳、结识日本柔道专家大兵卫练习柔道、向梁子鹏先生学习内家拳要法、演练西洋拳击、秘练罗汉心意拳、以舞易武向邵汉生学节拳、学习伊鲁山度的棍术、借鉴“美国跆拳道之父”李俊九的非凡踢技。
鸟啼猫叫
在片中，李小龙在激烈的搏击中，还会发出独特的吼叫声。据武行人士分析，发力吼叫在打斗中的实际作用是：一、可以威慑对手；二、使身体坚实，以致受到意外打击时也不会过度损伤；三、可以借此激发体内的“气”，和外在的力相结合——即容易使力量爆发出来。人们在观看搏斗和体育竞技时，也常能听到对手和选手气冲霄汉的高喊咆哮。而银幕中的李小龙，发力之声与众不同，象猫叫，或象鸟类攻敌时的激啼。这种声音，是邹文怀提议，李小龙参与设计的。目的就是要与众不同，显出李小龙带鲜明个性的银幕形象。一开始，观众愕然且有些反感，但很快就习惯了，并且欣赏起来。因为在声音的背后，是力量的雷霆爆发，及排山倒海的攻势。
沉拳
就是最沉重的一拳，西洋拳习惯了“冲打”，反而打不出劲。李小龙在十分近的距离发拳，拳头刚刚打出去，他就车身转马，由弓式变成四平大马，那一拳可以把他的腰劲也打出去，当然是特别沉重了，直到现在，加拿大的拳击协会还替他保持世界性的发拳沉重最高纪录。世界性的拳劲纪录是用体重作为等级计算，李小龙的体重经常保持140磅，换句话说，空手发拳，在那一个等级之内，没有人能够超过他，至于体重超过210磅的世界拳王，不是那一级，不能相提并论。世界拳王传利沙，一拳打在拳力计算机上面，有450磅，李小龙打出的一拳，有350磅，都是不戴拳套打出去的，不妨一知。
特殊饮品
除了锻炼外，李小龙也奉行营养饮食，非常喜欢吃健康食品及高蛋白的饮料，其中他最常喝的一款高蛋白饮品制法如下：一定量的牛奶、蛋白质的粉末、香蕉泥、生奶油、生鸡蛋液混合，再加l／4加仑(一加仑折合4．55市升)的由花生油奶油综合的果汁制成。这种饮料的味道，其弟李振辉曾偷偷向母亲描述过：“这鬼东西，全世界就二哥一人喜欢吃。”
李小龙的人生之旅：香港·好莱坞
李小龙最拿手的一件武器便是双节棍，纵观他的一生也仿若这双节棍，电影和功夫占据着两个重要的位置，被他那种不服输的精神串起来后发挥出无穷的威力。李小龙是一个张扬中国精神的人，当他骄傲地说出“My name is Lee，Bruce Lee”时，绝对比“Bond，James Bond”更富魅力。以下的这四个时期加一个梦想，正是李小龙医生最好的概括，但我们要指出的就是李小龙是一个人，他不是神。另外，我们还要证明，现代华人不必扮鬼扮马，作一个中国人应该值得骄傲……
★香港岁月
1940年，中国战火连天，人民在日军的铁蹄下苟延残喘，粤剧名伶李海泉举家从广东逃到香港。不久，日军对香港成蟹钳之势，一隅偏安的香港也危机四伏，李海泉只好携妻万里迢迢奔赴美国。
在美国，为了维持生计，李海泉不得不抛下待产的妻子何金棠随团巡回演出。1940年11月27日，何金棠这位已故殷商何金堂之女，何东爵士之侄女，在美国旧金山唐人街的中华医院生下一个男婴，呱呱落地的李小龙给孤立无援的何金棠带来一阵欣喜和宽慰，此时的李海泉正远在9000里外的纽约中国城戏院演出。
1941年3月底，鉴于粤剧在美国的观众群受限，日英两军对峙下的香港仍太平无事，李海泉举家返回香港。1941年12月8日，日军偷袭珍珠港，同一天日本轰炸机对港岛进行了轰炸。25日，英军投降，香港沦陷。战乱导致香港通货膨胀、粮食匮乏，港民纷纷逃往台湾、澳门等地，备尝颠沛流离之苦的李海泉一家却留下来。在动荡中度过童年李小龙仍然活泼好动，自有一股天不怕地不怕的勇气。有一次，他竟爬到三楼顶层对着低空飞过的日机叫骂，父母真是既害怕又气恼。可李小龙仍顽性不改。
1945年，日本宣布无条件投降后，香港又恢复为英国直辖殖民地，逐渐步入经济恢复期。李小龙全家共七口人，在九龙定居下来。50年代，李海泉成了著名的粤剧丑角，加之何金棠出身名门，李家属香港上层社会，家庭生活稳定安逸。李小龙乳名小凤，1946年9月，年仅六岁的李小龙就读拉萨尔书院小学部。李小龙十分厌恶读书，重文轻理非常严重，尤其不愿意遵守校方的纪律。那时他性格孤傲，喜欢独来独往，还用拳头教训过比他大得多的人，同学们渐渐对他敬而远之。糟糕的学业再加上恶劣的表现，经过多次退学转校后，李小龙才勉强读完初中。
但是，李小龙对电影、跳舞和练武的嗜好却让人对他刮目相看。早在李小龙出生后不久就曾在银幕上露过脸，当时好莱坞伦理片《金门女》需要一名东方婴儿，机缘巧合下他成了一件有生命的道具，客串“演出”了第一部电影，从此他与电影结下了不解之缘。其实李小龙自幼就喜爱模仿电影中的各色人物，再加上父亲李海泉除了演舞台戏，还参与拍摄粤语电影片，跟影坛的人稔熟，通过父亲在演艺圈内的朋友举荐，回港后的李小龙先后在20部影片中饰演童角。
李小龙参加电影拍摄多安排在学校的假期，有时也要在课余参加拍摄。为了不耽误他的学业，导演也尽可能把他的戏安排在夜间进行。可李小龙演电影与读书截然不同，表现出极强的敬业精神。据李老太太回忆，若要拍电影，李小龙吃完晚饭就会上床休息，到了该去摄影棚的时候，母亲一唤就醒，手脚利落地穿戴好行装，精神抖擞地随父亲出门。
除了演电影，李小龙还爱好跳舞和练武。他14岁开始学跳舞，那时他只想在打架之外再寻找一个方式宣泄旺盛的精力，没想到一跳上舞便立即上瘾，他本身也极有舞蹈细胞，各种舞步皆十分精湛，而且舞姿优雅娴熟。李小龙最擅长热烈奔放的恰恰舞，还获得过香港的恰恰舞少年冠军。另一方面，李小龙的确有练武的天分，在他离港赴美时，已掌握了多种拳术，这为他日后创立“截拳道”提供了坚实的基础。但是那时的李小龙，经常在街头“行凶闹事”，来实践自己的功力。李小龙的名气愈来愈大，得罪的人也愈来愈多。父母对儿子的安全问题深感忧虑，在他18岁成年的那一年，李小龙的母亲极力主张他去美国读书，后来李家的亲戚、他的师兄弟都劝他出国谋求发展，李小龙终于决定去美国，开始新的人生旅程……
★西雅图时光
1958年11月，李小龙身上仅揣着100元美金，乘坐克利夫兰总统号邮轮来到美国。现实使李小龙明白，一切必须从零开始。他现在的名字叫布鲁斯·李(Bruce·Lee)，住在他父亲的老友家，那是位体弱多病的垂垂老人，自然无法照顾李小龙。李小龙只好先找一些零星的活干，尽管他仍不能使雇主满意，但是站在旧金山最引为自豪的金门大桥上，想起他那“望子成龙”的父母，他决定洗心革面，证实自己！
在旧金山，李小龙的恰恰舞技再次帮助了他，但是教人跳舞收费低、学员少，他颇觉无奈。三个月后，他去了西雅图。在那里，李小龙找到父亲的旧友周露比女士，在周女士开的中餐馆打工以赚取生活费和学费。由于他英文水平不够，只能进了当地的爱迪生高级工业学校(相当于中国的职业高中) 读高中。此时的李小龙简直换了另一个人，他一改在港厌学逃学的作风，开始如饥似渴地学习。尽管他仍不喜欢理科，却比文科下了多倍的苦功，对英语更是到嗜学如命的地步，他知道无论进大学深造，还是进社会就业，语言是最最重要的。
不久，日本柔道的爱好者木村的帮助他建立了自己的武馆，武馆就设在西雅图唐人街的一个地下室里。李小龙设立武馆初衷是以此谋生，但不想把自己的武术沦为盈利的商品，因此他反对为自己的武馆做广告宣传，甚至最初连招牌也不肯挂出来。李小龙的这种想法在美国社会里行不通，而且他也太年轻、名气太小，所以问津者寥寥。后来他跟木村带着几个学武的学生，不断去西雅图的几所大学做示范表演，宣扬“截拳道”的优点，情况终于好转。有一次，李小龙在短短的11秒内就击败一名出言相讥的日本空手道黑带三段武师，他才声名鹊起，也成功地做了一次广告。慕名投到李小龙门下的学生越来越多，武馆大见起色，招牌也挂了出来，名称是“Jeet·Kum·Do”、“Bruce·Lee”( “截拳道”、“布鲁斯·李”)。李小龙下定决心独创一门武术，便悉心进行他的功夫事业，但他并没有荒废学业，以均在优良以上的成绩顺利地完成了爱迪生学校的高中课程，如愿以尝步入大学。
1961年秋季，李小龙进入华盛顿州立大学，放弃了医科、法律、商科等热门专业，却选择了哲学专业。为了进一步提高自己的英语水平，他在大学里选修了好几门课，他尤其喜欢文学课，喜欢美国当代作家海明威的作品，他深深地被海明威塑造的“硬汉”形象所打动，更由衷佩服海明威的传奇经历和冒险精神。那时他的名气已经颇大，是校园里引人注目的华裔学生，他也是华裔学生的保护神，容不得洋人凌辱同胞。曾经有几个中国姑娘遭房东非礼，他忿然之下拔枪相助，事后李小龙却非常懊悔，因为他认为真正的功夫大师是鄙薄一切火器的。 
★好莱坞日子
移居洛杉矶后，李小龙买了一辆克莱斯勒公司50年代出厂的老爷车，而李小龙第一次开车旅游的地方就是好莱坞。李小龙深深地被好莱坞那独特的魅力所吸引，更加坚定以电影作为自己的奋斗目标。这一年冬季，李小龙作为佳宾出席在长堤举行的国际空手道大赛，她表演的项目，被大赛主办人艾伯嘉录成16毫米的资料影片。同一天在场观看的还有艾伯嘉的空手道徒弟雪伯灵，于是经艾伯嘉引线，雪伯灵和李小龙相识并一见如故。爱好东方武术的雪伯灵是好莱坞的著名发型设计师，他利用自己的工作关系暗中为李小龙寻找机会。通过他的牵线，李小龙与“20世纪福克斯公司”的电视制片人威廉·杜西亚见面，谋得正在筹拍的电视连续剧《陈查礼》中“长子”一角，郑重其事在合约签上“Bruce ·Lee”(布鲁斯·李)。 按照好莱坞各影业公司的习惯做法，李小龙这个来自非英语国家的外籍演员必须得进行培训，这也成了他一生中唯一接受的为期一个月的正规表演训练。
但后来《陈查礼》的“长子”一角告吹，李小龙被安排到《青蜂侠》剧组，终究也算如愿以偿。李小龙在《青蜂侠》中扮演青蜂侠的助手加藤，加藤是个美籍日裔性格独持的新闻记者，他和青蜂侠专门跟罪恶势力作斗争。《青蜂侠》每集30分钟，每集的故事相对独立，情节比较紧凑。《青蜂侠》陆续播出，没有引起轰动，但饰演加藤的李小龙却受到观众的青睐，他在剧中的表现，远胜于饰主角青蜂侠的威廉士一筹。虽然李小龙没有名声大噪，但也取得可喜的业绩，终于实现了进入好莱坞从事表演的梦想。李小龙的名气渐渐大了起来，他准备关闭他的武馆，决定专心致志从影。《青蜂侠》的助理制片人查尔斯·费西蒙与李小龙比较谈得来，他建议李小龙不要放弃武馆，可提高收费吸引注意力，李小龙茅塞顿开。神通广大的雪伯灵很快为李小龙介绍了第一位明星徒弟——史蒂夫·麦奎恩，他擅演西部牛仔、警探、强盗、体育健将等硬汉。史蒂夫还不算好莱坞的顶尖明星，但足以引起公众舆论的关注。不久，李小龙有了好些来自好莱坞影业的名人，这使得本该出名、不可能埋没的李小龙，如愿以偿脱颖而出。幸亏有这些遍布好莱坞各业的名人功夫学生，才使李小龙在好莱坞慢慢站稳脚跟，应邀在一些电影中担任武术指导。李小龙对东西方武术皆熟悉，尤精东方武术。他设计出来的武打动作常给人耳目一新的感觉。李小龙在好莱坞的名气，功夫大于演技。在好莱坞要员、同仁甚至他的学生眼里，李小龙只是个明星级的功夫师。跟李小龙维持较长较稳固师徒关系的还有大导演罗曼·波兰斯基，他曾订好往返机票请李小龙飞往瑞士，好在风景如画的日内瓦湖畔学中国功夫，这件事使好莱坞及武术界人士对李小龙刮目相看。
虽然李小龙已经小有名气，可他在好莱坞的事业仍徘徊不前。后来他和朋友策划一部影片《无声笛》，本来已经开始去印度寻找外景，结果他们大失所望而闹得不甚愉快，拍摄计划被迫取消；接着又有计划李小龙主演电视连续剧《功夫》，最终也如同水月镜花般不了了之。李小龙愤怒且绝望地想：我还有必要在好莱坞呆下去吗？ 
★再回香港
电影《无声笛》和电视剧集《功夫》的流产，使李小龙对好莱坞深深地失望，他在好莱坞的明星之梦越来越黯淡，但是他扮演的电视角色在香港大放异彩，人们已把他当成世界级的明星。1970年，李小龙携莲达及儿女回香港度假，受到空前热烈的欢迎，敏感的香港传媒自然也不会放过这位来自好莱坞的明星，但是李小龙却无意留在香港发展。另一方面，香港的影业公司是也不敢请这位好莱坞演员。面对如潮水般的邀请函，李小龙渐渐松口，还认真地列出赴港台拍片的条件：影片制作投资不得少于60万港币，用大投资避免粗制滥造；他可以聘请外国演员，借此扩大影片的影响力。李小龙的这些条件，使港台影视界那些一贯小家子气的要人们望而却步。最后还是嘉禾的邹文怀向李小龙发出邀请，依靠“亲善政策”拉拢住李小龙，最后正式签约开始拍摄《唐山大兄》。
《唐山大兄》的摄制条件仍然十分艰苦，但是李小龙获得了丰厚的回报。此片打破香港开埠以来最高票房纪录，李小龙一夜之间成为高悬于港岛上空的巨星。面对《唐山大兄》这突如其来的成功，李小龙又惊又喜，他希望能拍出一部适合于各个阶层的电影，也希望能够扮演较具深度的角色。于是，就有了他回港后的第二部电影杰作《精武门》。《精武门》公映后大破《唐山大兄》保持的纪录，在新加坡上映造成交通阻塞，在日本竟然也大受欢迎。李小龙成了当之无愧的香港超级明星，片商们用尽各种形式的贿赂以拉他加盟，武林中人也纷纷向他挑战以求取代他做“东方功夫第一人”……渐渐地李小龙不满足只做个明星演员，他开始筹划创建自己的制片公司，自编自导了第一部属于自己的影片《猛龙过江》。然而如日中天的李小龙与大导演罗维的裂痕渐深，李罗之间不仅形同路人，李还曾一度对罗拔刀相向。这时好莱坞的幸运女神终于向李小龙摆手，他与邹文怀飞赴美国谈妥了《龙争虎斗》一片，这部电影不仅由他主演，他还成了与华纳公司平起平坐的合伙人。影片最后在香港开拍，几经磨难才拍成，李小龙从此成为世界性的大明星。
★梦回好莱坞
1972年秋，李小龙不待《猛龙过江》公映，便投入《死亡游戏》的摄制。他想让让全世界最伟大的武术家和运动家荟萃一堂，其中包括菲律宾棍王兼美国棒球明星依鲁桑杜、李小龙的明星徒弟之一——美国职业篮球明星阿布杜尔·贾巴尔(Abul·Jabbar)，可《死亡游戏》仅仅开了个头，李小龙便全力以赴投入《龙争虎斗》的筹备拍摄工作中去。
李小龙生前曾立下三大宏愿：一是推广弘扬截拳道，使中国功夫传遍全世界；二是使华语片打进国际市场，让全世界的电影观众认识中国电影；三是在欧美的影片中饰演主角，奠定中国演员的国际地位。
李小龙已经成为美国武术界传奇式的英雄，中国功夫由美国西部向东部突进，美国在国际上举足轻重的地位，必然会影响全世界，继之而来的便是欧洲的功夫热、拉美的功夫热、澳洲的功夫热。这种世界性的中国功夫热，又反馈到港台澳及东南亚的华人世界，使得对武术有所疏远的华人，再度热衷于古老的中国功夫来。李小龙主演的影片，不是第一个打进国际市场的，但他却是第一个最成功地把华语片打进国际市场的先行者。李小龙最后一个宏愿是在欧美影片中担任主角，虽然《龙争虎斗》也在欧美亦风靡之至，使李小龙成为世界性的电影明星，但他毕竟已经等不到最后一个宏远实现的机会。
他的好莱坞之梦也永远成为——梦。
永远的李小龙
图片说明：中学时期的李小龙，样子很帅，笑容里有些狡猾的味道。
美国华盛顿州西雅图市华盛帧州立大学附近的一座山丘，已成为世界闻名的游览胜地。这不仅因为该地风景如画，最主要的是山上有一代功夫片巨星李小龙的墓地。世界各地的游人，特别是华人，凡来西雅图旅游，大多登临凭吊。在李小龙墓前石台上，常年不断有凭吊者献上的鲜花。人们凭吊之余，也常常会对他的早逝感到惋惜。确实，李小龙逝世已30多年了，但李小龙之死至今还是一个谜。
图片说明：李小龙在《雷雨》里的造型，学生味很浓。
当年，李小龙以他热爱祖国、渴望祖国强盛的赤子之心及高超绝伦的武功和演技，受到了港台、东南亚、大陆及全世界华人的衷心热爱。可惜，这位武术大师和影坛巨星仅32岁华年便猝然暴死，举世轰动惊诧莫名，人们深表哀悼和痛惜。有的报刊将李小龙“暴毙”之因以谋杀之疑披露，香港警方也介入调查。
图片说明：18岁的李小龙带着父母的希冀和憧憬，只身重返他的出生地——美国。
李小龙在被送入医院后，警方曾专派警员于急诊室内看守。特别是在李小龙死后，港台等地放映的影片《一代猛龙》，进一步宣扬了怀疑谋杀之说，使李小龙被谋杀致死的说法达到了顶峰。各报刊也转载、编写了有关报道，更给人以扑朔迷离之感。时至今天，李小龙被谋杀致死的说法一直在海外华人中流传不衰。
图片说明：李小龙练就的肌肉不光“漂亮”，还具备足够的杀伤力。
李小龙于1973年7月20日猝死后，当天香港各报以头条新闻报道时，均末直接出现“谋杀”字样，而大多以“暴毙”为题报道。当时医院并未证实死因，因为当时未开尸剖验。但第二天，香港《新星日报》以“独有可靠消息”揭露李小龙某夜是死于女影星丁佩室内。随即英文《星报》等诸多报刊大肆披露，其中包括警方发言人、警员和医救人员的证词。然而，丁佩对报界矢口否认，小龙之妻莲达及其它有关人员也证明李小龙非死于丁寓。后来据香港警方调查及尸体解剖证明：李小龙实死于脑肿疡病，没有被谋杀致死的铁证。
图片说明：李小龙大学期间，作为美国公民被征入伍，差点被派往越南作战。
有人认为丁佩否认与李同住，是出于她尚未结婚的原因。所以后来不少报社记者每每对其步步紧逼，以求挖出线索。而李小龙之妻的证词也有人分析完全是为了维护其夫名誉。后来港报曾刊登过李、丁两人的合影，但警方认为不足为凭，这就又引来人们指责警方不负责任，袖手旁观。
图片说明：李小龙初到美国时，在餐厅打工以资学费，这是他在餐厅门口的留影。
从以后事实来看，李小龙确实死于丁佩寓所。当日下午2时李小龙与邹文怀(《死亡游戏》制片人)至丁佩家中。其间三人前往一家餐馆进餐后又归来。李小龙即感头痛，丁曾给他几片阿斯匹林。李服后躺下休息，晚10时左右邹、丁均发现不妙打电话叫医生，送往伊莉莎白医院，抢救无效而于11时半死亡。人们分析这其中有很多疑点。
图片说明：李小龙在《青蜂侠》中的剧照。
一种说法是当日下午李小龙他独自留在公寓，6点有人听见他大叫并撞击大门，晚7时好友陈正从李家知悉李小龙已死亡。而守在李小龙身边之人却说是9点半发现昏迷，2个小时后即死去。那么按陈正之说即可见李小龙并未外出吃饭。可见最关键之疑点即4时至7时、7时至10时是非常可疑的空白点，但当时香港警方并未传唤陈正出庭。很多人认为莲达、邹文怀、丁佩三人证言有可疑之处，尤其7时通知李小龙噩耗那个“当事人”，当时控方、法庭、律师均不置可否。这就留下了一个巨大的谜团。
图片说明：通过《青蜂侠》李小龙希望中国功夫能被更多的人特别的西方人了解和接受。
1995年，一本名为《李小龙之死》的出版物在曼哈顿上市，作者声称对李小龙之死负责，即投毒致李小龙于死命，书中所讲药性与病理均与李小龙之死症状相同。但可惜多认为此说荒诞不经。其实，当年李小龙死后，美国人艾伯嘉即认为是投毒谋杀，凶手所用草药在人体死亡后迅速分解，警方尸检亦不会发现。另外，李小龙极力倡导中华武功，在美国得罪很多武林中人，多次遭人暗算，到香港后与武林中人亦交恶有加，因而亦不排除遭黑道用非常手段暗杀。
图片说明：李小龙为好莱坞的演员单独传授功夫。
证明李是因病猝死的，最有说服力的材料是：李小龙死前的照片证明他情绪很复杂，脸色阴沉，愀然不乐。很多人还发现他死前性情暴戾，反复无常。他在美国签约拍片受阻，返港后又与“嘉乐”公司拍片发生矛盾，曾持利刃欲刺导演，后受警方干预才告了结。后来为此事在电台解释时，又不慎(有人说是故意)将电视台记者撞倒，时值香港推行“反暴力运动”，遂引起轩然大波。
图片说明：李小龙与妻子琳达的幸福合影。琳达是美国姑娘，曾经在李小龙的武馆学习功夫。
李小龙精神极度压抑，临死前几天又与一位记者发生争执，又欲拿刀“斩你几刀再说”，记者当然狼狈而逃，然而又是满城风雨，沸沸扬扬而不息。几天之后，李小龙便猝然死去。由此看来，从表面上看李小龙还是不能认定死于谋杀。关键是李家属并未提出诉讼和控告，而最有权威盖棺定论的仍然是香港警方的检验结果，这实际等于是警方出面否认了“谋杀”之说。
图片说明：李小龙在家里和琳达练习功夫，旁边的小孩是他们的儿子李国豪。
当然，关于他的死因，有伤患复发、练功过度、精神压抑、心脏病和脑病(李小龙在洛杉矶体检，初诊为“脑部有问题”，但李拒绝复检)等说法，当时尸检还发现李小龙体内存在大麻，但用量不多，这种慢性杀手般的药物据说是促使李小龙精神压抑的原因之一。李小龙生前还使用过日本制造的肌肉振荡机，即用高压电对肌肉进行强迫性震荡，实际破坏了神经系统和生理系统的平衡与协调。
图片说明：李小龙教授儿子练功。子承父业，李国豪成年后也是以功夫明星的身份出现在好莱坞的电影里。
虽然如此，广大香港居民及海外华人，出于对这位为炎黄子孙赢来巨大荣誉的一代巨星的爱戴，仍然认为他的猝死是可疑的。尤其是1993年李小龙之子李国豪在美国拍摄《乌鸦》，被人在道具枪中装入真子弹而一枪毙命，嫌疑人员有三人：开枪者、枪支保管者和弹药保管者。但以高科技著称的美国警方却放过了嫌疑人，以“死于非命”仓促了案。
图片说明：同李小龙一样，李国豪没有逃脱非自然死亡的悲剧宿命。
早有人指出：破案“其实很简单，任何一个武器专家都可以轻而易举地解决这些难题。只要计算一下射程和穿透效果，就可以判断这是不是一颗常规子弹。只要检验一下枪膛药痕和弹道擦痕，就可以判断枪膛里是不是先有一颗子弹；只要检测一下弹头旋转系数，就可以判断弹头是不是从枪口塞进去的。只要对现场枪声进行声纳比较，即可判定这一枪击发的是真子弹还是空弹。只要校对一下弹头的射入角度，就可以判断李国豪是不是真的死于持枪者开的那一枪……”李国豪之死使很多人怀疑警方无意追究事实真相！
图片说明：李小龙亲吻女儿李香凝，她长大后成为又一个功夫明星。
李小龙之女李香凝对于父亲的印象都是后来从照片和电影以及妈妈、哥哥李国豪的回忆中得到的。她的身份使她有一定的压力，所以在美国上大学时选读了演艺专业，并在父亲生前好友的帮助下苦练武功。在洛杉矶电视台做过短期节目主持之后，便飞回香港参加由嘉禾公司投资的《浑身是胆》的拍摄工作，这也是她第一部动作片。许多国际片商看了《浑身是胆》的首映后，都赞叹她有李小龙的凌厉眼神，她在凝视对手的那一刹那，仿佛李小龙再现。可以预见，小龙女亦将成为一颗灿烂的动作女星。
图片说明：李小龙是全能型地锻炼，他的体格之健壮不输于任何健美运动员。
图片说明：墨镜和汽车频频出现在李小龙后期的生活照中。这两样东西可以说是他的首饰，象征了男人的冷酷和速度。
图片说明：《精武门》中李小龙精湛的棍术，令观众大开眼界。
图片说明：李小龙的遗容。李小龙的儿子李国豪当时刚刚七岁，在葬礼上指着父亲的遗体叫“Movie！Movie！”——他以为父亲还是在拍电影。
图片说明：李小龙遗照，他去世的时候还不到33岁，可谓英年早逝。
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